午夜梦剧场 Music Video – 制作记录

在踏入这片海之前, 我察觉到自己未曾想过里面都有着哪些光景.

那片海存在

熟悉的老朋友都知道我喜欢到处听歌.
小时候和很多人一样, 学过一段时间钢琴, 只是为了应付父母的兴趣班, 但学的很坏, 会逃课去看动画片, 很早就放弃了演奏.

音乐对我来说是仅仅只要站在外侧, 往里面看一眼就会无比快乐的事物, 但并不祈求踏入那片领域.
只要存在, 就好像知道远处有一个仙境永远存在于那里.

收到辻原老师的委托在一月底.
在这之前一个和音乐相关的人都不认识, 只有去live找乐队签名的时候, 才会偷偷看一眼——做音乐的人是怎样存在于这个世界上的.

三年前疫情原因随心做了《orphans》的手书, 也没想给什么人看, 但辻原老师发了一条有机会可以合作的邀请.

中间隔了两三年, 我都彻底忘了这回事之后, 老师重新找到我, 直接发了一个demo, 并希望这个东西让我来做.

那时候的脑子: 不做的话, 后悔搞不好会带进坟的吧.

有了指南针

我是幸运的.
有人朝着远处岸上的我挥手, 而我恰好在岸边寻找着闪闪发光的贝壳.

于是开始从零开始审视自己所拥有的东西.

给的时限很短, 只有四十多天, 要投一个比赛, 我大致看了一眼.

卧槽有mikito老师

(虽然现在知道了没进初赛, 但chilichill老师我也很喜欢, 还是赚大了)

我这个老粉丝会因为这种事情盲目做决定的, 追星能追到自己头破血流, 反正也不是第一次了.

决定接下之后, 就开始了正式的工作.
但这前方是真正的地狱, 并不是仙境.

木筏所需要的木材

※以下都是纯粹个人的经验和感想.
我很菜, 而且缺乏大量经验殴打, 但考虑到有时候一些经验有共通之处, 有无帮助全看缘分.
来看站长脱裤丢脸也是一种快乐!(

在做一个很长/较大/死线严格的项目的时候, 我个人的习惯是先统筹好全局, 再分几个部分来处理细节, 会把“完成”放在优先级最高的地方.

这次的流程:

1. 草稿demo: 这就是我的极限了吗jpg

2. 分镜: 一百多张神来了也救不了我

3. 清稿: 还他妈要清一百多张

4. 剪辑: 这就是我的极限了吗mp4

5. 字幕: 等等为什么我还要加字幕啊

每个环节都痛苦, 只有很痛和非常痛以及痛到想死三个阶段, 尤其是在张数达到了100张以上的时候,(加上废稿大概有150+的张数) 每个环节都特别煎熬, 导致晚上睡不着, 关于这个问题后一个章节再聊.

其中最要死要活的我觉得是分镜, 这里借用一下重版出来的一格.

完成一份分镜稿是很辛苦的
就好比手指流着血攀岩一样

手书的分镜和漫画分镜最大的差别我觉得在于格子大小.
比起漫画来对比应该来对比的应该是故事板, 动画/电影用的那种, 我对动画啥都不懂的, 靠着直觉做的.

但最直观的感受就是“尺寸”, 要保持在固定的尺寸里进行内容的呈现, 这点印象很深刻.

想不出分镜的时候是真的什么都干得出来的, 卡壳的时候我去厨房做了碗鸡蛋面, 通过洗碗来减少负担, 解压的方式因人而异, 但想不出来的时候可以放过自己去干点别的.

能做到的程度基于对自己的了解程度

脑补挺简单的, 但落实下来还是得考虑客观的条件, 在脑子里一晃而过的画面可能会在现实里卡住自己三四天, 得适时判断是否需要降低标准/减少张数, (这次我坚持没减少张数, 但放弃了后半段的一部分完成度)
做的不好的地方可以下次再改.

附赠分镜反省大会

友人提出的这张分镜卡的很硬

我自己也觉得, 多人和透视我的知识盲区, 给出的意见是黑猫位于画面中间, 两人超近景分布在两边, 构图上会更加舒适.

我个人不太满意第二段的分镜.

这部分不管是画面还是剧情做的都有点刻意, 这段其实是赶出来的, 挺尴尬.
因为是在高潮部分应该多花点力气在这边, 颜色现在再看我觉得用蓝色更好点而不是紫色系.(为什么要选紫色现在看来完全意义不明)

以及第三段的分镜.

我的传统绝活海滩玩水又出现了.
我立个毒誓下次再用这个我就是狗...
其实最后一段本来也想考虑别的场景的(例如公园和湖边), 但委托人那边沟通的时候自己说的最后一段是海边, 于是莫名的就这样画下去了.(没想太多)

以及结尾cast表速度我没办法调, 看上去速度很怪(技术问题1)
以及画质也莫名其妙很糊(技术问题2)

重复的无趣和那一点爱

聊回重复性工作本身.
不管什么工作我觉得数量大到一定程度, 会导致日常生活彻底失控.
不管多么喜欢一个东西, 一旦长时间做, 就无法逃避那种不耐烦和无聊的情绪.
做这个的同时我还有正业要做, 而且熬夜会导致心跳加速过快, 因为自己本身心跳紊乱就是老毛病了, 所以不太能熬夜.

我的想法一直都这样, 多少得靠点爱才能做下去...
全靠讲逻辑的话, 很多事连投入努力的价值都没有.

偶尔也会装个傻.

下面是我赶稿的时候感觉需要的🤪:

运动型饮料, 还挺好用, 确实能刺激一部分脑神经(大概), 尤其注意力快要因为时间过长涣散的时候, 喝运动型饮料可以补充很多能量.
感冒药, 用脑过度会导致发烧, 起码我是.
盒饭, 忘记时间的时候可以吃这个避免晕倒.
送饭的, 最好是朋友或者亲戚专门来照顾, 外卖员也不是不行, 但我外卖吃的太多导致上火口腔溃疡疼的想死.
而且会导致房间全是外卖盒, 搞不好还会发酵.

以上可以全当作是胡扯, 只是因为我家徒四壁一败涂地, 而且歇斯底里起来完全没有休息需求的前提下造成的结果, 虽然都是真的(靠).

希望全世界的创作者都能有个一起住的好友或者机器女仆, 实在不行一个会做饭的助手也可以.

没想到驶向的是地狱...

这部分想聊一下我的画图地狱理论.(瞎掰的)
以前画漫画看到了三层地狱, 一层自我剖析与展示的欲望之火, 一层自我与观众的距离之火, 一层技法上的自我灼烧之火.
这次感觉多看到了两层, 一层叫画面与声音的冲突之火, 另一层叫陌生与挑战的未知之火.

用功能性去思考mv本身存在的意义, 应该是更凸显音乐本身的魅力, 做得好的话是相得益彰的, 把握这个平衡其实有点微妙, 尤其自己还在辅助位, 并不是主体位的时候.

长期以来习惯了以自己的想法为中心(包括之前的手书也是), 观众的需求作为另一个轴, 寻找两者之间可以连线的地方, 第一次遇到这种需要以音乐为中心的情况, 会不可避免的想到如何不喧兵夺主.
专业的影视作家会更游刃有余, 我挺不熟悉这块的, 导致这方面的心态很纠结, 还是知识面太窄了.

也许放松会做得更好吧, 也许不用考虑那么多也可以, 但因为长久以来的反省习惯, 多少会徒增一些压力, 救赎之道只有继续学习罢了.

那片海确实存在

对我来说另一个领域就像是另一片海上的小岛.
划着木筏到了那附近的海, 站起来看了一眼, 确实有人在朝我挥手, 确实有无数的人在上面创造着另一种艺术价值.

忍不住流泪.

长期以来, 存在于幻想中的那个岛屿, 真正看到一部分景色的时候, 却因为认识到自己的渺小而落泪.

从小就什么都想知道, 所以看到未知的事物如此之庞大的时候, 会觉得一生如此短暂.

发布之后被做音乐的老师, 唱见, 还有vtb关注了账号, 一方面有点紧张之后要发些什么好, 一方面也觉得不可思议.

感谢这个世界上会挥手的人.

木筏上绑了点特产

个人彩蛋, 随便塞了几个.

男主的脸是想象无君的远房哥哥去画的
气质上并不是很像, 但又想画出某一方面很像的感觉.
设定上应该是社畜, 以后有机会再重置吧

演出的吉他手是好久以前的某故事主人公
基本上就高清重制了一下
现在站内没有, 那篇我没搬过来, 旧站好像还留了一个链接

这边路人多, 所以俩员工在这(谁看得出来啊)

之后

图最满意的是这张猫猫回眸
歌的话最喜欢最后的那段萨克斯

确实不知道还有没有下次机会做这种尝试, 先自我感觉良好的把新分类挂上去了(靠)...

下次有的话还会再聊!!

本来是打算3月再发的, 但这几天画不出东西, 所以提前发了.

写完这篇感觉春天也要到了😌
春天的头图会画的会画的大哥看板了五个月了妈耶

这个站点给我一种薛定谔的观众数的感觉, 总之祝各位开心!!!!
(词穷逃走)